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Los mejores directores de fotografía

En episodios anteriores hemos hablado de la visión de los directores no sólo por la trama de la historia, sino por la buena dirección artística que tiene. Pero detrás de toda una escena bien producida, con buenos escenarios, entre otros elementos, están los directores de fotografía, que son los encargados de la creación artística de imágenes para que se pueda determinar qué escenario puede tener mejor armonía con la toma. La dirección de fotografía no es un trabajo que se toma a la ligera, pues el director de fotografía debe ser capaz de crear toda una secuencia de escenas, ver las locaciones, la iluminación, el encuadre, la composición, que ayudarán a inmortalizar el momento. Emmanuel Lubezki El siguiente director de fotografía es un mexicano y ha ganado el Óscar gracias a sus últimas películas: The Revenant, Birdman y Gravity de la mano de directores Iñarritu, Cuarón y terrence Malick ha logrado crear un estilo de fotografía único del cine contemporáneo. Su nombre Emmanuel Lubezki La grandeza de Lubezki la puedes encontrar en una de mis película favorita de todos los tiempos: El árbol de la vida. Robert Richardson El siguiente director de fotografía es estadounidense, ha trabajado junto a Quentin Tarantino y Martin Scorsese y Oliver Stone. Él es uno de los colaboradores más habituales de estos directores de cine, y por su buen desempeño, fue ganador de tres premios Óscar por películas como El aviador, JFK y Hugo. Sí hay un realizador que destaca por encima de otros gracias al impacto que causan sus películas ese es Quentin Tarantino. La carga audiovisual que contienen sus películas ha sido significativa en el mundo del cine, su obra tiene por base una exquisita dirección de fotografía el genio detrás de cámara Robert Richardson: Las películas, Kill Bill 1 y 2. Malditos Bastardos. Django. Películas junto a Oliver Stone: Pelotón – Doors – Nacido el 4 de julio – Asesinos por naturaleza. Películas junto a Scorsese: El aviador – Casino. Es una de las obras más icónicas de Scorsese. – Hugo. Roger Deankins El siguiente es un reconocido director de fotografía británico. Ha sido 12 veces nominado al Óscar, hasta que este año fue reconocido por la academia por su trabajo en la película 1917. Es conocido por trabajar junto a los hermanos Coen y Sam Mendes. Su nombre: Roger Deankisn Deakins siempre tiene presente que iluminar es algo que trasciende lo funcional para convertirse en una herramienta para crear universos y emociones. "Por una parte, necesitas iluminar un espacio para que puedas ver a los actores pero, más allá de eso, estás creando un ambiente, estás creando un mundo para que esos actores lo habiten y para que la audiencia se sumerja en él." recomienda practicar con técnicas de rodaje propias del documental para mejorar las habilidades y la fluidez de trabajo: nos aconseja "Trabajar con la luz disponible y crear algo con lo que tengas a mano. Eso te enseña que tienes que ser rápido a la hora de encuadrar, encontrar el ángulo y leer lo que está pasando frente a ti y la cámara." Películas recomendadas: Cadena perpetua – Fargo – Blade Runner 2049 Gordon Willis Fue un destacado director de fotografía estadounidense que pertenecía a la casa American Society of Cinematographers. Fue conocido por tener colaboraciones con los directores de cine como Woody Allen , y Francis Ford Coppola con su aclamada película El Padrino. Fue nominado a 2 premios de la Academia, pero no ganó ninguno. En el 2009, recibió un Óscar honorífico por el excelente trabajo cinematográfico. Películas de Willis: Annie Hall – Manhattan – Zelig por la que fue nominado al oscar en 198. El padrino. Con esta película creo que se marca y se fija un estilo de iluminación en el cine con los clarooscuros, llamado hoy en día estilo de iluminación Rembrant. John Alcott El siguiente director de fotografía falleció prematuramente a los 54 años de edad, su carrera cinematográfica será recordada especialmente por sus cuatro fantásticas colaboraciones con Stanley Kubrick. Su nombre Jonh Alcott De todas ellas destaca por méritos propios «Barry Lyndon», un prodigio técnico y un ejemplo paradigmático de la influencia de la pintura en el cine y la fotografía. Usando objetivos de satélite con aberturas de diafragma imposibles e iluminando buena parte de las tomas únicamente con velas, Alcott consigue recrear en este maravilloso film de época, auténticos lienzos inspirados en las pinturas de Jan Vermeer o Rembrandt. Tres Películas: 2001 odisea en el espacio – La naranja mecánica – El resplandor y una de mis favoritas de todos los tiempos - Barry lyndon. Película donde se narra el más puro sentir del romanticismo. Recomendada por Umberto Eco en su libro historia de la belleza.