Скачать с ютуб 베토벤 교향곡 No.9 D단조 op.125 "합창" | Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125 "Choral" | 런던 필하모닉 오케스트라 в хорошем качестве

베토벤 교향곡 No.9 D단조 op.125 "합창" | Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125 "Choral" | 런던 필하모닉 오케스트라

00:00 I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 16:05 II. Molto vivace 27:08 III. Adagio molto e cantabile 44:06 IV. Presto - Allegro assai Rezitativo "O Freunde, nicht diese Töne!" - Allegro assai (환희의 송가) 클라우스 텐슈테트 (지휘) 런던 필하모닉 오케스트라 & 합창단 마리 안네 헤간더 (소프라노) 알프레다 호지슨 (콘트랄토) 로버트 티어 (테너) 귄 호웰 (베이스) 1985 베토벤의 "합창 교향곡"은 그가 생전에 남긴 마지막 교향곡으로 1824년에 완성되었다. 여덟 번째 교향곡을 작곡한 지 12년 만의 일로, 베토벤은 “교향곡은 오케스트라로 연주하는 기악곡”이라는 고정 관념에서 과감히 벗어나 역사상 최초로 솔리스트와 합창단을 등장시켰다. 4악장에 합창이 나오기 때문에 이 곡은 ‘합창’이라는 부제로 더 잘 알려지게 되었는데, 너무나 친숙한 이 노래는 독일의 시인 실러가 1786년에 발표한 "환희의 송가"에 곡을 붙인 것이다. 베토벤과 실러의 인연은 아주 오래 전으로 거슬러 올라간다. 베토벤은 20대의 청년 시절부터 괴테와 실러의 시에 심취해 있었고, "환희의 송가"를 읽고 난 뒤에는 언젠가 이 시에 곡을 붙일 결심을 했다. 이때 그의 나이는 스물세 살이었고, 그 결심이 실현되기까지 30여 년의 시간이 흘렀다. 베토벤의 "합창 교향곡"은 형식에 있어서나 내용에 있어서나 기존 교향곡의 통념을 깨는 파격적인 음악이었다. 완전한 기악곡으로 생각되어 오던 교향곡의 마지막 악장에 합창을 등장시킨 것은 교향곡의 새로운 가능성을 열어주었다. 그리고 보통 4악장 구조의 교향곡에서는 느린 템포의 2악장과 빠른 템포의 3악장이 이어지는데, 베토벤은 이 두 악장의 순서를 바꾸어 놓아서 기존의 관습에서 벗어난 반전의 묘미를 더했다. 또한 1악장 ‘알레그로 마 논 트로포, 운 포코 마에스토소’에서도 기존에는 볼 수 없는 음악적 아이디어들이 등장하는데, 시작부터 아주 여리고 모호한 음형이 길게 등장하면서 활기찬 주제 선율을 기대했던 청중의 예상을 무너뜨린다. 신비스러운 도입부가 지난 후에야 웅장한 주제가 나오면서 음악을 극적으로 몰고 간다. "합창 교향곡"을 쓸 당시 이미 베토벤의 귀는 거의 들리지 않았다. 외부의 소리를 들을 수 없는 상태에서 그는 내면의 외침에 귀를 기울이면서 작곡을 이어갔다. 하지만 문제는 작곡이 아니라 지휘였다. 소리를 들을 수 없는 베토벤을 대신해서 케른트너토어 극장의 카펠마이스터인 미하일 움라우프가 지휘봉을 잡았고 악장인 이그나츠 슈판치히가 단원들과 눈빛을 교환하면서 호흡을 맞춰갔다. 가만히 있을 수는 없었던 베토벤은 지휘자 옆에 자리를 잡고 앉아서 악보를 넘겨가면서 연주자와 교감하고 초연 무대를 함께 만들어갔는데, 그가 악보를 넘기는 순간은 실제 연주의 진행과는 전혀 맞지 않았다. 이처럼 완전히 귀가 멀었던 베토벤은 모든 연주가 끝나고 청중들의 박수갈채가 쏟아져 나왔을 때도 이를 알아채지 못했고, 결국 알토 독창자가 알려줘 간신히 청중들의 모습을 볼 수 있었다는 에피소드도 전해진다.